Université du Québec à Montréal Session : Automne 2003 Sigle du cours : Des-3213 groupes 31 Titre du cours : Audio-visuel : langage   Professeur : Jean-Philippe Fauteux Local : DE-5230 Téléphone : (514) 597-0660 fauteux@magi.com Description : Introduction aux techniques et au langage audio-visuel. Étude de l'audio-visuel comme moyen de communication graphique. Initiation à la production pour le cinéma, la télévision et le multimédia. Objectifs : A. Prendre conscience du langage audio-visuel : une méthode rationnelle de structurer les images en séquences afin de créer un message signifiant; B. Acquérir les connaissances théoriques et techniques de base en audio-visuel; C. Favoriser chez l'étudiant(e) le développement des qualités conceptuelles nécessaires à la production audio-visuelle; D. Intégrer de façon pratique les aspects perceptuels, conceptuels et techniques. Le contenu La validité du cinéma (audio-visuel) réside dans le fait d'opérer une transformation de la réalité en un objet imaginaire soumis à une poétique particulière jouant sur les trois catégories fondamentales de la réalité : le temps, l'espace et la causalité. H. Münsterberg Mettre en lumière les trois aspect fondamentaux du processus créatif en audio-visuel : la scénarisation, la tournage et le montage Donc, analyser la structure du récit et sa représentation dans le temps; étudier quelques productions importantes, du cinéma traditionnel et de l'animation; enfin, se pencher sur les divers choix narratologiques en mettant l'accent sur les esthétiques qu'ils ont générés. Organisation du contenu Essentiellement le cours est fractionné en cinq blocs : I. Structurer un récit : introduction, tension et émotion; II. Découper l'espace; III. Manipuler le temps; IV. Le point de vue et la perspective narrative; V. Supervision des productions personnelles. Organisation des cours Pour chaque bloc : - la première semaine : présentation théorique et didactique selon le plan du cours; - la deuxième semaine : discussions pratiques sous forme d'ateliers et de rencontres individuelles; - la troisième semaine : présentation des projets, réactions et critiques. Le calendrier Bloc 1 Semaine du Le récit   3 et 10 septembre Histoire et discours De l'idée du sujet; au sujet de l'intrigue Le conflit 17 septembre Remise du premier storyboard Bloc II Semaine du Découper l'espace   17 et 24 septembre Cadrages, angles, mouvements et directions. Séparation-fragmentation, plan maître, image familière et mouvements cinesthétiques 24 septembre Commentaires critiques du projet « Structurer un récit »   1 octobre Remise du deuxième storyboard Bloc III Semaine du Manipuler le temps   1 et 8 octobre Découpage et montage des scènes, ellipse, rythme et cadence Action parallèle, multiangularité, révélation lente Les sons langagiers et narratifs 8 octobre Commentaires critiques du projet « découper l'espace »   15 octobre Remise du troisième storyboard Bloc IV Semaine du Le point de vue narratif   15 et 29 octobre Histoire et discours Point de vue et perspective narrative Montreur, narrateur et personnage : la psychologie du cinéma 29 octobre Commentaires critiques du projet « manipuler le temps »   5 novembre Remise de la proposition de production personnelle Bloc V Semaine du Production personnelle 5, 12, 19, 26 novembre Rencontres et supervision des productions 12 novembre Commentaires critiques à propos des projets personnels 4 décembre   Remise de la production personnelle   11 décembre   Bilan de la session : critique et évaluation   Projet de session : « Élaborer un récit et le découper en une série images fixes présentées l'une à la suite de l'autre afin de raconter une histoire basée sur des vraisemblances psychologiques et conditionnée par les systèmes de narration particuliers au langage cinématographique. » Évaluation La présence au cours quoique indispensable ne saurait suffire à la réussite du cours, l'étudiant(e) devra aussi fournir un travail personnel soutenu pour s'assurer la maîtrise des différents concepts présentés. L'étudiant(e) qui atteindra les objectifs de ce cours se méritera un « B » Seuls les étudiants(es) qui dépasseront les objectifs de ce cours se mériterons un « A ». Le « A » étant le symbole de l'excellence.   Les règlements suivants seront appliqués : Échec après trois absences non motivées; Échec à la suite de retards ou de départs prématurés cumulatifs (9 heures); Les travaux en retard ne seront pas corrigés. Les travaux doivent être en français. Les trois premiers exercices-étapes (structurer un récit, découper l'espace et manipuler le temps) compteront pour 10 % chacun; la scénarisation du projet personnel pour 20 % et le projet personnel lui-même pour 50 % des points. Tous les travaux-exercices exigés devront être remis à temps, s'ils sont acceptables, ils seront évalués selon les critères suivants : Conception : Recherche d'idées; Scénarisation; Respect des contraintes du projet Esquisses préliminaires. Réalisation : Capacité de verbaliser ses idées; Méthode et organisation du travail: Qualité de présentation des travaux; Respect des contraintes de production. Habiletés techniques : Application pratique de la théorie; Recherche et expérimentation personnelle: Autonomie envers les outils et les techniques. Le sens et les valeurs attribués à la notation : A+ 92 - 100 A 88 - 91 Excellent A- 84 - 87 B+ 80 - 83 B 76 - 79 Très bien B- 72 - 75 C+ 68 - 71 C 64 - 67 Bien C- 60 - 63 D+ 56 - 59 D 52 - 55 Passable E 51 et - Echec Le professeur peut exiger de conserver l'original ou une copie des travaux pour fin de vérification, d'exposition éventuelles et/ou de documentation. tél : représentant(e) du groupe Bibliographie André Gaudrault, François Jost, Le récit cinématographique, Nathan Université, 1990 J. Aumont, A. Bergala, M. Marie, M. Vernet, Esthétique du film. Nathan Université, 1983 Communications, 8, L'analyse structurale du récit, Editions du Seuil, coll. Points Essais, 1981 H-Paul Chevrier, Le langage du cinéma narratif, Cinéma, Les 400 coups, 1995 Gilles Deleuze, L'image-mouvement, Editions de Minuit, coll. « critique », 1985 Gilles Deleuze, L'image-temps, Editions de Minuit, coll. « critique », 1985 Katz, Steven D., Film directing shot by shot: vizualizing from concept to screen, Michael Wiese Productions, Studio City, CA., 1991 Katz, Steven D., Film directing cinematic motion a workshop for staging scenes, Michael Wiese Productions, Studio City, CA., 1992 Mind and Media dans Kraft R.,The Psychological Reality of Cinematic Principles,dans Images, Information & Interfaces, Directions in the 1990"s Rabinger M., Directing: Film Techniques and Aesthetics, Focal Press, Boston, 1989 Sharff S., The Elements of Cinema-Toward a Theory of Cinesthetic Impact, Columbia University Press, 1982 Thompson R., Grammar of the Edit, Focal Press, Oxford 1993 The Five-Dimensional Field: Sound dans Zettl H.,Sight, Sound, Motion: Applied Media Aesthetics,Wadsworth Belmont, California 1973 Zettl, H. Sight, Sound, Motion - Applied Media Aesthetics. Belmont, California : Wadsworth Publishing, 1973